吉村:
亀田誠治さんにプロデュースしていただいたのですが、それまでの自分たちだけでできるサウンドっていうのは分かってきていたので、ここからどんな方向があるのかなというところで、勉強させてもらおうということでお願いしました。ストリングスやピアノなどが初めて自分たちの楽曲に入ってきて戸惑いもあったんですけど、でもそこにギター~ベース~ドラムと乗っかってきたらやっぱり自分たちの音だなと実感しました。
吉村:
二人のプロデューサーさんとやらせてもらったのですが、どちらも最初のデモの時点で100%というか、とんでもなく完成度の高いデモだったので(笑)。ギターに関してはそこにどんな風に自分らしさをつけていけるか、っていうチャレンジでした。
大隅:
んー、どうだろ。でも亀田さんにプロデュースしていただいた時はぶっちゃけレコーディングがプレッシャーで。。。(笑)
吉村:
うん、俺ベースじゃなくてよかったと思ったよ(笑)
関谷:
やっぱり亀田さんがベーシストだから、うん、ベースすごいなと単純に思いました。
大隅:
そういうわけでものすごいプレッシャーだったけれども、でもやっぱりすごく勉強になりました。
関谷:
ギターもベースも徐々に手癖というか次ここの音にいくだろみたいなのが、そういうのが出来上がってきていたけど、プロデューサーさんと仕事させていただいて「あ、こっちの音にいくんだ!」という新しい発見がありました。そこが面白かったです。
関谷:
バンドを始めたときはそれまで歌詞なんか書いたことないし、最初はほんとその頃の日本のバンドとかの影響がすごく出ていたと思います。それに「特に意味とかはないっす」みたいな(笑)でもなんか面白い感じにはしたいとは思っていました。
そしてメジャーに行ったあたりからやっぱり外に向かっていくことが増えた、それはライブや取材とかもそうですし、色々ある中で内に向かう歌詞から外に向けて歌う方向にシフトしてきました。特に「High way My way」からです。「I Know That Panda Was Stoned」や「PERMANENT VACATION」の時は人が言っていないことを言いたいし、でもそんなにマニアックな世界ではなくてもっと多くの人に届けたいっていう気持ちもありました。最初は歌詞カード見ておもしろいって思ってほしかったけど、今は歌詞カードを見なくてもちゃんと伝わってほしいという思いでつくるようになりましたね。
吉村:
うちはもう自分のパートは自分で弾くというスタンスなので、ライブ想定でレコーディングもきっちりパートが分かれて録っています。
関谷:
近年はもう俺はバッキングオンリーです。昔はどっちがリードっていう感じもなくてアンサンブル重視というか。
関谷:
うん、やっぱり曲もそうなってきていましたので。
関谷:
でも、俺も元々バッキング好きだし(笑)このバンドにはいって、エフェクター踏まされるはコーラスやらされるはで大変なことになっています!おかげでカッティングすごく下手になったし、パッとGコードがおさえられなくなりました(笑)